{"id":2549,"date":"2026-09-10T03:45:41","date_gmt":"2026-09-10T03:45:41","guid":{"rendered":"https:\/\/legatto.space\/?p=2549"},"modified":"2026-09-10T03:45:41","modified_gmt":"2026-09-10T03:45:41","slug":"educacion-musical-tiene-que-evolucionar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/legatto.space\/en\/educacion-musical-tiene-que-evolucionar\/","title":{"rendered":"Music education needs to evolve."},"content":{"rendered":"<!-- =========================================================\n     LEGATTO SPACE \u00b7 BLOG\n     LA EDUCACI\u00d3N MUSICAL TIENE QUE EVOLUCIONAR\n     SEO + AEO \u00b7 LONG FORM EDITORIAL\n     ========================================================= -->\n<style>\n#legatto-educacion-musical{\n  --black:#141414;\n  --dark:#212121;\n  --sun:#f6c703;\n  --white:#ffffff;\n  --paper:#f7f7f4;\n  --text:#242424;\n  --muted:#676767;\n  --line:rgba(20,20,20,.12);\n  font-family:\"Raleway\",sans-serif;\n  color:var(--text);\n  font-size:18px;\n  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Hay otras que aprendieron decenas de canciones por tutoriales, acordes o videos, pero se paralizan cuando necesitan transportar una melod\u00eda, reconocer un intervalo, acompa\u00f1ar a otra persona o entender por qu\u00e9 aquello que tocan funciona.\n\n\nSon problemas aparentemente opuestos. En realidad, apuntan hacia la misma pregunta:\n<strong>What does it really mean to learn music?<\/strong>\n\n\nDurante mucho tiempo, buena parte de la educaci\u00f3n musical estuvo atrapada entre dos extremos.\n\n\nEn uno encontramos una ense\u00f1anza altamente estructurada: t\u00e9cnica, lectura, ejercicios, repertorio preestablecido, ex\u00e1menes y una relaci\u00f3n vertical entre maestro y estudiante. Este modelo ha producido int\u00e9rpretes extraordinarios y ha preservado conocimientos de enorme valor, pero cuando se convierte en una estructura r\u00edgida puede separar al estudiante de algo esencial: <strong>listen, discover, play, create and understand music from within.<\/strong>\n\n\nEn el extremo contrario apareci\u00f3 una reacci\u00f3n comprensible: aprender exclusivamente tocando canciones, viendo tutoriales, memorizando patrones, descargando tablaturas o acumulando peque\u00f1os recursos pr\u00e1cticos. Puede ser divertido, inmediato y accesible. Tambi\u00e9n puede producir otra clase de estancamiento: despu\u00e9s de a\u00f1os tocando, el estudiante posee una colecci\u00f3n de movimientos, canciones o f\u00f3rmulas, pero todav\u00eda carece de un mapa.\n\nRespuesta corta\n<h2>Why does music education need to evolve?<\/h2>\n\nBecause learning music requires simultaneously <strong>structure, autonomy, listening, understanding, technique and creation<\/strong>. A pedagogy that is too rigid can stifle curiosity; a completely fragmented pedagogy can prevent students from building deep connections. The music education of the future needs to teach how to play music and, at the same time, help students understand how it works.\n\n<h2>We can teach playing without actually teaching music.<\/h2>\n\nParece una contradicci\u00f3n.\n\n\nPero ocurre constantemente.\n\n\nUn alumno puede aprender d\u00f3nde colocar los dedos, leer determinadas figuras y ejecutar una pieza completa sin poder cantar su melod\u00eda, reconocer su estructura o descubrir por s\u00ed mismo qu\u00e9 notas la construyen.\n\n\nTambi\u00e9n puede memorizar cuatro posiciones de acordes y acompa\u00f1ar veinte canciones sin comprender qu\u00e9 relaci\u00f3n existe entre esos acordes, c\u00f3mo encontrarlos en otra tonalidad o c\u00f3mo crear una progresi\u00f3n nueva.\n\n\nPuede tocar una escala durante a\u00f1os como ejercicio t\u00e9cnico y nunca descubrir que una escala es, en realidad, <strong>an architecture of relationships between heights<\/strong>.\n\n\nPuede memorizar la definici\u00f3n de una s\u00edncopa antes de haber sentido una s\u00edncopa con el cuerpo.\n\n\nPuede identificar una quinta perfecta en un examen y no reconocerla cuando aparece en una canci\u00f3n.\n\n\nAqu\u00ed surge una distinci\u00f3n fundamental:\n\n<blockquote>\nReproducing musical information and developing musical thinking are different things.\n<\/blockquote>\n\nUn estudiante verdaderamente aut\u00f3nomo empieza a escuchar relaciones. Puede reconocer, comparar, anticipar, modificar, transportar, improvisar, componer, acompa\u00f1ar y hacerse preguntas.\n\n\nLa informaci\u00f3n deja entonces de ser una colecci\u00f3n de datos aislados y empieza a convertirse en <strong>language<\/strong>.\n\n<figure>\n<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/Special:FilePath\/Aula_del_Conservatorio_Superior_de_M%C3%BAsica_Eduardo_Mart%C3%ADnez_Torner.jpg\"\nalt=\"Aula de conservatorio como ejemplo de educaci\u00f3n musical formal\"\nloading=\"lazy\"\/>\n<figcaption>\nAcademic tradition has preserved immense knowledge, techniques, and repertoires. The contemporary challenge lies in expanding its tools, not erasing its legacy. Image: Wikimedia Commons.\n<\/figcaption>\n<\/figure>\n<h2>The problem was never studying theory.<\/h2>\n\nEs importante decirlo con claridad.\n\n\nLa soluci\u00f3n no consiste en eliminar la teor\u00eda, abandonar la lectura musical o declarar obsoleta la t\u00e9cnica instrumental.\n\n\nTodas ellas son herramientas extraordinarias.\n\n\nEl problema aparece cuando <strong>The representation replaces the experience it represents<\/strong>.\n\n\nUna partitura es un sistema poderoso para codificar ciertos elementos musicales. Pero el pentagrama no es la m\u00fasica.\n\n\nEl nombre &#8220;Do mayor&#8221; tampoco es la experiencia sonora de Do mayor.\n\n\nLa f\u00f3rmula 1-3-5 puede describir un acorde, pero conocer la f\u00f3rmula no significa necesariamente escuchar la tercera, sentir la estabilidad de la quinta o comprender c\u00f3mo ese acorde se relaciona con el resto de una tonalidad.\n\n\nPor eso una educaci\u00f3n musical contempor\u00e1nea necesita conectar continuamente:\n\n\n<strong>symbol \u2192 sound \u2192 body \u2192 listening \u2192 concept \u2192 creation.<\/strong>\n\n\nY tambi\u00e9n recorrer el camino inverso.\n\n\nPodemos escuchar primero, cantar despu\u00e9s, identificar una relaci\u00f3n, tocarla, visualizarla y finalmente descubrir c\u00f3mo se escribe.\n\n\nCuando eso ocurre, la teor\u00eda deja de sentirse como una materia a\u00f1adida a la m\u00fasica.\n\n\nLa teor\u00eda <strong>emerges from the music itself<\/strong>.\n\n<h2>The invisible cost of an overly rigid pedagogy<\/h2>\n\nDurante d\u00e9cadas, muchos estudiantes aprendieron dentro de modelos donde el profesor eleg\u00eda pr\u00e1cticamente todo: repertorio, interpretaci\u00f3n, velocidad del progreso, ejercicios, criterios de \u00e9xito e incluso, en algunos casos, la definici\u00f3n de lo que significaba &#8220;ser musical&#8221;.\n\n\nLa intenci\u00f3n era alcanzar excelencia.\n\n\nY muchas veces funcion\u00f3.\n\n\nPero excelencia y rigidez no son sin\u00f3nimos.\n\n\nLa investigaci\u00f3n contempor\u00e1nea sobre motivaci\u00f3n musical est\u00e1 prestando especial atenci\u00f3n a tres necesidades psicol\u00f3gicas ampliamente estudiadas desde la <strong>Self-Determination Theory<\/strong>: autonom\u00eda, competencia y relaci\u00f3n con otros.\n\n\nEstudios recientes sobre abandono de estudios musicales se\u00f1alan que cuando esas necesidades se frustran de manera sostenida, la motivaci\u00f3n puede deteriorarse. La pregunta pedag\u00f3gica, entonces, cambia.\n\n\nEn lugar de:\n\n<p><strong>&#8220;\u00bfC\u00f3mo hago que este alumno practique?&#8221;<\/strong><\/p>\n\nwe can ask:\n\n<p><strong>&#8220;\u00bfQu\u00e9 condiciones permitir\u00edan que este alumno empiece a apropiarse de su aprendizaje?&#8221;<\/strong><\/p>\n\nYou can delve deeper into this line of research in\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/psychology\/articles\/10.3389\/fpsyg.2024.1385840\/full\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>This study on the causes of dropout in music schools<\/strong><\/a>\nand in\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/psychology\/articles\/10.3389\/fpsyg.2024.1378843\/full\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>This research on motivation and dropout tendency<\/strong><\/a>.\n\n<h2>And then came the opposite extreme.<\/h2>\n\nInternet democratiz\u00f3 una cantidad de conocimiento musical que habr\u00eda resultado inimaginable hace treinta a\u00f1os.\n\n\nHoy alguien puede aprender su primer acorde en minutos, observar las manos de un pianista en c\u00e1mara lenta, consultar una partitura, separar stems de una canci\u00f3n, cambiar su tonalidad, descubrir una escala japonesa y escucharla inmediatamente.\n\n\nEs extraordinario.\n\n\nPero acceso a informaci\u00f3n y educaci\u00f3n son cosas diferentes.\n\n\nYouTube puede responder:\n<p><em>&#8220;\u00bfC\u00f3mo se toca esta canci\u00f3n?&#8221;<\/em><\/p>\n\nAnd an app can respond:\n<p><em>&#8220;\u00bfAcertaste esta nota?&#8221;<\/em><\/p>\n\nWhat no random collection of tutorials alone guarantees is to answer:\n\n\n<strong>\nWhat are you learning?<br \/>\nHow does this connect to what you learned yesterday?<br \/>\nWhat principle is repeated in other music?<br \/>\nWhat should you listen to?<br \/>\nWhat don&#039;t you understand yet?<br \/>\nSo what&#039;s the next step?\n<\/strong>\n\n\nThe result could be what we might call <strong>horizontal learning<\/strong>: cada semana aparecen nuevas canciones, nuevos riffs, nuevos acordes y nuevos trucos, pero la profundidad permanece relativamente estable.\n\n\nHay movimiento.\n\n\nNo necesariamente hay evoluci\u00f3n.\n\n\nLa investigaci\u00f3n sobre <strong>metacognition and self-regulated learning in musicians<\/strong> muestra precisamente la importancia de aprender a planear, observar, evaluar y modificar la propia pr\u00e1ctica. El estudiante avanzado no solo sabe m\u00e1s cosas: aprende progresivamente a convertirse en su propio maestro.\n\n\nUna revisi\u00f3n especialmente \u00fatil sobre este tema puede encontrarse en\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/psychology\/articles\/10.3389\/fpsyg.2019.01583\/full\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>The Role of Metacognitive Skills in Music Learning and Performing<\/strong><\/a>.\n\n<blockquote>\nA good musical education should become less and less necessary because the student becomes increasingly capable of learning on his own.\n<\/blockquote>\n<h2>So, structure or freedom?<\/h2>\n\nLas dos.\n\n\nEsta puede ser una de las falsas dicotom\u00edas m\u00e1s da\u00f1inas de la educaci\u00f3n musical.\n\n\nLa estructura permite ver relaciones.\n\n\nLa libertad permite explorarlas.\n\n\nLa estructura sin libertad produce dependencia.\n\n\nLa libertad sin estructura puede producir dispersi\u00f3n.\n\n\nUna pedagog\u00eda madura crea un mapa suficientemente claro para orientarse y suficientemente abierto para desviarse del camino.\n\n\nEsto coincide con una enorme cantidad de pedagog\u00edas que, desde perspectivas diferentes, intentaron ampliar el aprendizaje musical tradicional.\n\n\n<a href=\"https:\/\/dalcroze.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>\u00c9mile Jacques-Dalcroze<\/strong><\/a> puso el cuerpo y el movimiento en el centro de la experiencia r\u00edtmica.\n\n\nEl enfoque de <strong>Carl Orff<\/strong> integr\u00f3 lenguaje, movimiento, juego, percusi\u00f3n e improvisaci\u00f3n.\n\n\nLa tradici\u00f3n asociada a <strong>Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly<\/strong> She highlighted singing and auditory development.\n\n\n<a href=\"https:\/\/suzukiassociation.org\/es\/about\/about-the-suzuki-method\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Shinichi Suzuki<\/strong><\/a> enfatiz\u00f3 la escucha y el aprendizaje musical inspirado en la adquisici\u00f3n de la lengua materna.\n\n\nM\u00e1s recientemente, la investigadora <strong>Lucy Green<\/strong> estudi\u00f3 c\u00f3mo aprenden los m\u00fasicos populares fuera de instituciones formales: seleccionando m\u00fasica que aman, copiando de o\u00eddo, trabajando con amigos, aprendiendo canciones completas y mezclando escucha, interpretaci\u00f3n, improvisaci\u00f3n y composici\u00f3n.\n\n\nSu trabajo en\n<a href=\"https:\/\/www.ucl.ac.uk\/ioe\/research-projects\/2017\/jun\/adapting-popular-musicians-practices-classroom\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>UCL Institute of Education<\/strong><\/a>\nes particularmente relevante porque muestra que la educaci\u00f3n formal puede aprender much\u00edsimo de los procesos informales sin abandonar la funci\u00f3n del maestro.\n\n\nNinguna de estas propuestas necesita convertirse en una nueva ortodoxia.\n\n\nCada una revela una parte del fen\u00f3meno.\n\n\nQuiz\u00e1 el siguiente paso sea dejar de buscar <strong>the definitive method<\/strong> and begin to build educational ecosystems capable of integrating different ways of knowing.\n\n<figure>\n<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/Special:FilePath\/Primary_school_students_playing_musical_instrumets_01.jpg\"\nalt=\"Ni\u00f1os tocando instrumentos musicales durante una actividad colectiva\"\nloading=\"lazy\"\/>\n<figcaption>\nCollective learning, play, imitation, and direct musical participation are essential dimensions that can coexist with theory and technique. Wikimedia Commons, CC BY-SA.\n<\/figcaption>\n<\/figure>\n<h2>Latin America needs its own conversation<\/h2>\n\nEn Latinoam\u00e9rica esta discusi\u00f3n tiene otra dimensi\u00f3n.\n\n\nNuestros sistemas de educaci\u00f3n musical formal no surgieron en un vac\u00edo.\n\n\nBuena parte de la educaci\u00f3n profesional hered\u00f3 estructuras del conservatorio europeo: divisi\u00f3n disciplinar, centralidad de la partitura, repertorio acad\u00e9mico occidental, separaci\u00f3n entre teor\u00eda e interpretaci\u00f3n y determinados ideales de virtuosismo.\n\n\nTodo ese legado contiene conocimientos extraordinarios.\n\n\nLa dificultad comienza cuando un sistema hist\u00f3rico particular se presenta como si fuera <strong>the neutral, universal, and definitive way to understand all music<\/strong>.\n\n\nInvestigadores latinoamericanos llevan a\u00f1os cuestionando este fen\u00f3meno.\n\n\nEl art\u00edculo\n<a href=\"https:\/\/www.revistaeducacionmusical.org\/index.php\/rem1\/article\/view\/136\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>&#8220;La m\u00fasica desde el Punto Cero. La colonialidad de la teor\u00eda y el an\u00e1lisis musical en la universidad&#8221;<\/strong><\/a>\nanaliza precisamente la persistencia de determinadas ideas hegem\u00f3nicas dentro de la ense\u00f1anza de teor\u00eda y an\u00e1lisis en universidades latinoamericanas.\n\n\nAsimismo,\n<a href=\"https:\/\/revistas.unlp.edu.ar\/Epistemus\/article\/view\/2971\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>&#8220;Problematizando la herencia colonial en la educaci\u00f3n musical&#8221;<\/strong><\/a>\nexamina c\u00f3mo el modelo conservatorio contribuy\u00f3 hist\u00f3ricamente a definir no solamente qu\u00e9 m\u00fasica era legitimada, sino incluso qu\u00e9 entend\u00edamos por m\u00fasico y por conocimiento musical.\n\n\nUn estudio del\n<a href=\"https:\/\/revistas.unilibre.edu.co\/index.php\/entramado\/article\/view\/7335\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Tolima Conservatory in Colombia<\/strong><\/a>\nha examinado adem\u00e1s las tensiones que aparecen cuando las m\u00fasicas colombianas entran en estructuras curriculares heredadas de otros paradigmas.\n\n\nEsta discusi\u00f3n importa profundamente.\n\n\nPorque Am\u00e9rica Latina posee una de las ecolog\u00edas musicales m\u00e1s ricas del planeta.\n\n\nAqu\u00ed conviven tradiciones ind\u00edgenas, africanas, europeas y mestizas; sistemas r\u00edtmicos transmitidos oralmente; m\u00fasicas rituales y comunitarias; sones, marimbas, cantos responsoriales, polirritmias, d\u00e9cimas, joropos, sambas, cumbias, chacareras, huaynos, boleros, salsa, jazz latino, rock, electr\u00f3nica, reggaet\u00f3n, hip-hop y una cantidad pr\u00e1cticamente inabarcable de lenguajes locales.\n\n\nSin embargo, durante generaciones fue perfectamente posible estudiar m\u00fasica profesionalmente en Am\u00e9rica Latina y conocer mucho m\u00e1s sobre determinados repertorios europeos del siglo XVIII que sobre tradiciones musicales existentes a pocos kil\u00f3metros de la propia universidad.\n\n<blockquote>\nThe problem isn&#039;t studying Bach. The problem arises when Bach ends up functioning as the complete map of music.\n<\/blockquote>\n\nUna educaci\u00f3n musical latinoamericana contempor\u00e1nea puede estudiar contrapunto europeo y clave afrocubana. Temperamento igual y sistemas de afinaci\u00f3n tradicionales. Beethoven y Violeta Parra. Armon\u00eda tonal y m\u00fasicas modales. Partitura y transmisi\u00f3n oral. Orquesta y producci\u00f3n electr\u00f3nica.\n\n\nNo necesitamos reducir el mapa.\n\n\nPodemos ampliarlo.\n\n<h2>Access is also part of the problem.<\/h2>\n\nAntes de discutir c\u00f3mo ense\u00f1amos m\u00fasica, debemos reconocer que millones de personas todav\u00eda tienen un acceso muy desigual a una educaci\u00f3n art\u00edstica de calidad.\n\n\nLa\n<a href=\"https:\/\/www.unesco.org\/es\/articles\/marco-de-la-unesco-para-la-educacion-cultural-y-artistica-guia-de-aplicacion?hub=917\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>UNESCO<\/strong><\/a>\nha se\u00f1alado que la educaci\u00f3n cultural y art\u00edstica todav\u00eda no se encuentra integrada sistem\u00e1ticamente en todos los niveles educativos alrededor del mundo.\n\n\nEn Latinoam\u00e9rica y el Caribe, esa realidad se cruza adem\u00e1s con profundas desigualdades geogr\u00e1ficas y socioecon\u00f3micas que afectan al sistema educativo en general.\n\n\nEso significa que hablar de innovaci\u00f3n pedag\u00f3gica sin hablar de acceso ser\u00eda insuficiente.\n\n\nNecesitamos mejores m\u00e9todos.\n\n\nPero tambi\u00e9n necesitamos m\u00e1s maestros, instrumentos compartidos, espacios, infraestructura, tecnolog\u00eda, programas comunitarios y modelos capaces de funcionar fuera de las instituciones tradicionales.\n\n<figure>\n<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/Special:FilePath\/El_Sistema_en_Maracay.jpg\"\nalt=\"J\u00f3venes m\u00fasicos participando en El Sistema de Venezuela\"\nloading=\"lazy\"\/>\n<figcaption>\nCollective programs like El Sistema in Venezuela raised another fundamental question: what happens when music education is also considered as social and community infrastructure? Image: Wikimedia Commons.\n<\/figcaption>\n<\/figure>\n\nOne of the most internationally influential Latin American experiments in collective music education has been\n<a href=\"https:\/\/elsistema.org.ve\/que-es-el-sistema\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>The Venezuelan System<\/strong><\/a>,\nfundado en 1975 y construido alrededor de la pr\u00e1ctica colectiva mediante orquestas y coros.\n\n\nIndependientemente de los debates que puedan hacerse sobre cualquier programa espec\u00edfico, su enorme expansi\u00f3n mostr\u00f3 algo fundamental:\n<strong>Music education can be conceived as a community structure and not merely as a sequence of private classes.<\/strong>\n\n<h2>The United States faces another version of the same dilemma<\/h2>\n\nLa situaci\u00f3n estadounidense es distinta, pero sirve como contraste.\n\n\nLos datos recientes del\n<a href=\"https:\/\/nces.ed.gov\/surveys\/spp\/results.asp\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>National Center for Education Statistics<\/strong><\/a>\nindican que la m\u00fasica contin\u00faa siendo una de las disciplinas art\u00edsticas m\u00e1s ofrecidas en las escuelas p\u00fablicas de Estados Unidos.\n\n\nSin embargo, que exista una materia musical en una escuela no significa que todos los alumnos participen, que haya los mismos recursos o que las experiencias educativas sean equivalentes.\n\n\nEl\n<a href=\"https:\/\/artseddata.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Arts Education Data Project<\/strong><\/a>\nha documentado desigualdades de acceso y participaci\u00f3n, especialmente relacionadas con comunidades de bajos ingresos y grupos hist\u00f3ricamente desatendidos.\n\n\nEstados Unidos tambi\u00e9n ha vivido durante d\u00e9cadas otro debate: las bandas, coros y orquestas escolares producen comunidades musicales extraordinarias, pero ciertos programas pueden terminar orient\u00e1ndose principalmente hacia conciertos, festivales y concursos.\n\n\nEl estudiante aprende a ejecutar su parte dentro del ensamble.\n\n\nPero surge nuevamente la pregunta:\n<p><strong>Is he also learning to think like a musician?<\/strong><\/p>\n\n\u00bfPuede tocar sin director?\n\n\u00bfPuede improvisar?\n\n\u00bfPuede hacer arreglos?\n\n\u00bfPuede producir?\n\n\u00bfPuede aprender una canci\u00f3n de o\u00eddo?\n\n\u00bfPuede comprender una m\u00fasica fuera del repertorio del ensamble?\n\nLa respuesta depende del programa.\n\n\nY precisamente por eso necesitamos ampliar la definici\u00f3n de alfabetizaci\u00f3n musical.\n\n<h2>Reading music cannot be our only definition of literacy<\/h2>\n\nImaginemos que llam\u00e1ramos &#8220;alfabetizada&#8221; \u00fanicamente a una persona capaz de leer un idioma, aunque fuera incapaz de escucharlo, comprenderlo, conversar o formular una frase propia.\n\n\nNos parecer\u00eda absurdo.\n\n\nSin embargo, en m\u00fasica hemos aceptado durante mucho tiempo una idea parecida.\n\n\nLa lectura es una forma de alfabetizaci\u00f3n musical.\n\n\nPero tambi\u00e9n lo son:\n\n\n<strong>\nlisten to a melody and play it back;<br \/>\nfeel a metric;<br \/>\nto recognize a harmonious relationship;<br \/>\nmemorize a shape;<br \/>\naccompany another musician;<br \/>\ntune the voice;<br \/>\nimprovise;<br \/>\ntransport;<br \/>\ncreate variations;<br \/>\nproduce sound;<br \/>\ncompose;<br \/>\nand understand the cultural context of what we hear.\n<\/strong>\n\n\nA contemporary education should develop several of these literacies simultaneously.\n\n<h2>The nature of music should be made visible<\/h2>\n\nAqu\u00ed llegamos a uno de los mayores problemas de los m\u00e9todos fragmentados.\n\n\nCuando ense\u00f1amos \u00fanicamente canciones, posiciones, patrones o definiciones, el estudiante puede tardar a\u00f1os en descubrir que debajo de miles de m\u00fasicas diferentes existen relaciones que vuelven a aparecer una y otra vez.\n\n\nUna octava no es simplemente &#8220;ocho notas&#8221;.\n\n\nUn intervalo es una relaci\u00f3n entre frecuencias y, al mismo tiempo, una experiencia perceptiva.\n\n\nLas escalas organizan posibilidades mel\u00f3dicas.\n\n\nLos acordes organizan relaciones simult\u00e1neas.\n\nEl ritmo organiza acontecimientos dentro del tiempo.\n\n\nLa forma organiza memoria, repetici\u00f3n, expectativa y contraste.\n\n\nEl timbre permite que dos sonidos con una altura semejante posean identidades completamente diferentes.\n\n\nLos arm\u00f3nicos conectan ac\u00fastica, afinaci\u00f3n, timbre e historia de distintos sistemas musicales.\n\n\nCuando esas relaciones empiezan a revelarse, el estudiante deja de aprender miles de excepciones.\n\n\nEmpieza a reconocer familias.\n\n\nPatrones.\n\n\nSimetr\u00edas.\n\n\nTensiones.\n\n\nTransformaciones.\n\n\nEntonces la teor\u00eda cumple su verdadero prop\u00f3sito:\n<blockquote>\nto make audible what was previously hidden.\n<\/blockquote>\n<h2>Creating shouldn&#039;t be the reward after learning<\/h2>\n\nExiste una idea extra\u00f1a en cierta educaci\u00f3n musical:\n\n\nprimero estudias durante a\u00f1os y, cuando finalmente &#8220;sabes suficiente&#8221;, entonces puedes improvisar o componer.\n\n\nPero un ni\u00f1o que aprende lenguaje no espera dominar la gram\u00e1tica para inventar una frase.\n\n\nExperimenta desde el principio.\n\n\nComete errores.\n\nImita.\n\nCombina.\n\nPregunta.\n\nJuega.\n\nLa creaci\u00f3n no deber\u00eda aparecer al final del proceso musical.\n\n\nPuede ser uno de los mecanismos mediante los cuales aprendemos.\n\n\nUn alumno que acaba de conocer tres notas ya puede inventar una melod\u00eda.\n\nAlguien que descubre un pulso puede improvisar ritmos.\n\nUn estudiante que conoce dos acordes puede explorar tensi\u00f3n y reposo.\n\nQuien descubre una escala puede construir peque\u00f1as composiciones con ella.\n\nCada nuevo concepto puede convertirse inmediatamente en material creativo.\n\n\nEso cambia radicalmente la relaci\u00f3n con el conocimiento.\n\n\nEl alumno deja de preguntar solamente:\n<p><em>&#8220;\u00bflo hice correctamente?&#8221;<\/em><\/p>\n\nand he also begins to ask:\n<p><em>&#8220;\u00bfqu\u00e9 puedo hacer con esto?&#8221;<\/em><\/p>\n<h2>The future needs different teachers<\/h2>\n\nEsto tampoco significa que el profesor desaparezca.\n\n\nTodo lo contrario.\n\n\nUna educaci\u00f3n m\u00e1s abierta exige maestros m\u00e1s preparados.\n\n\nEs relativamente f\u00e1cil seguir p\u00e1gina por p\u00e1gina un m\u00e9todo fijo.\n\n\nEs mucho m\u00e1s complejo observar a un alumno y preguntarse:\n\n<strong>\nWhat are you listening to now?<br \/>\nWhat relationship do you still not perceive?<br \/>\nWhat concept would unlock several problems simultaneously?<br \/>\nWhat repertoire would spark curiosity?<br \/>\nWhen do you need an explanation?<br \/>\nWhen do you need to repeat?<br \/>\nWhen do you need silence?<br \/>\nWhen does he need to play?<br \/>\nWhen should I intervene and when should I let them discover?\n<\/strong>\n\n\nThe teacher of the future is less like a guardian of answers and more like a <strong>cartographer<\/strong>.\n\n\nConoce el territorio suficientemente bien para mostrar caminos, conexiones y atajos, pero no obliga a todos los estudiantes a recorrer exactamente la misma ruta.\n\n<figure>\n<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/Special:FilePath\/Digital_audio_workstation_classroom.webp\"\nalt=\"Aula contempor\u00e1nea de producci\u00f3n y tecnolog\u00eda musical con instrumentos electr\u00f3nicos\"\nloading=\"lazy\"\/>\n<figcaption>\nTechnology radically expands what a music classroom can mean: recording, producing, visualizing, experimenting, and listening can coexist with acoustic instruments and traditional practices. Wikimedia Commons, CC0.\n<\/figcaption>\n<\/figure>\n<h2>Technology changes the tools, but it doesn&#039;t solve pedagogy.<\/h2>\n\nEstamos entrando adem\u00e1s en una etapa todav\u00eda m\u00e1s compleja.\n\n\nSoftware de producci\u00f3n, separaci\u00f3n autom\u00e1tica de instrumentos, visualizadores de audio, afinadores inteligentes, plataformas interactivas e inteligencia artificial ofrecen posibilidades educativas extraordinarias.\n\n\nUn estudiante puede recibir feedback inmediato.\n\n\nPuede ralentizar m\u00fasica sin alterar su afinaci\u00f3n.\n\nPuede analizar un espectro.\n\nPuede grabarse y compararse.\n\nPuede generar acompa\u00f1amientos.\n\nPuede explorar armon\u00edas sin necesitar una orquesta completa enfrente.\n\nPero la tecnolog\u00eda presenta exactamente el mismo dilema pedag\u00f3gico.\n\n\nPuede aumentar la autonom\u00eda.\n\nTambi\u00e9n puede crear dependencia.\n\n\nUna revisi\u00f3n sistem\u00e1tica publicada en 2026 sobre herramientas digitales e inteligencia artificial aplicadas a la pr\u00e1ctica musical se\u00f1ala tanto su potencial para apoyar la autorregulaci\u00f3n como el riesgo de una <strong>overattendance<\/strong> que reduzca la autonom\u00eda del alumno.\n\n\nPuedes consultar el estudio en\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/psychology\/articles\/10.3389\/fpsyg.2026.1947824\/abstract\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Frontiers in Psychology<\/strong><\/a>.\n\n\nLa mejor tecnolog\u00eda educativa no piensa en lugar del estudiante.\n\n\nLe ayuda a observar mejor aquello sobre lo que debe pensar.\n\n<h2>What might a music education that does evolve look like?<\/h2>\n\nNo necesitamos otra metodolog\u00eda r\u00edgida que proclame poseer todas las respuestas.\n\n\nPodemos empezar por algunos principios.\n\n<h3>10 principles for a new music education<\/h3>\n01\n<h3>The sound before its explanation<\/h3>\n<p>Whenever possible, listen, sing, move, or touch a relationship before turning it into terminology.<\/p>\n02\n<h3>Theory as a map<\/h3>\n<p>Teach concepts because they allow you to connect experiences and solve problems, not because they appear on an exam.<\/p>\n03\n<h3>Create from day one<\/h3>\n<p>Improvisation, composition, variation, and play can accompany any technical level.<\/p>\n04\n<h3>Spiral learning<\/h3>\n<p>Volver sobre ritmo, melod\u00eda, intervalos, armon\u00eda y forma con una profundidad creciente en lugar de considerarlos cap\u00edtulos que se &#8220;terminan&#8221;.<\/p>\n05\n<h3>Listen to multiple types of music<\/h3>\n<p>Understanding Western academic music, popular music, oral traditions, local music, and musical systems from other cultures expands one&#039;s ear and thinking.<\/p>\n06\n<h3>Integrate body, voice, and hearing<\/h3>\n<p>Musical knowledge doesn&#039;t reside solely in the fingers or on a screen. Pulse, breath, tuning, and listening are also embodied.<\/p>\n07\n<h3>Teach how to practice<\/h3>\n<p>Defining goals, detecting problems, choosing strategies, observing results, and adjusting the process should be explicit skills.<\/p>\n08\n<h3>Connecting concept and repertoire<\/h3>\n<p>A scale only makes sense when it can be heard in real songs. A chord only makes sense when it can be transformed and used.<\/p>\n09\n<h3>Using technology to reveal<\/h3>\n<p>Visualization, recording, production, and digital tools can make perceptible phenomena that were previously abstract.<\/p>\n10\n<h3>Building autonomy<\/h3>\n<p>The ultimate goal of teaching is not to produce dependence on the teacher, but students capable of listening, researching, creating, and continuing to learn.<\/p>\n<h2>Six verbs could reorganize the entire curriculum<\/h2>\n\nSi tuvi\u00e9ramos que reducir esta propuesta a una estructura extremadamente sencilla, quiz\u00e1s no comenzar\u00edamos con materias.\n\n\nComenzar\u00edamos con acciones.\n\n01\n<h3>Hear<\/h3>\n<p>Distinguish, remember, compare, anticipate and recognize sound relationships.<\/p>\n02\n<h3>Feel<\/h3>\n<p>Integrate rhythm, breathing, movement, coordination, and body experience.<\/p>\n03\n<h3>Grasp<\/h3>\n<p>Discover structures, proportions, scales, intervals, harmony, form and acoustics.<\/p>\n04\n<h3>Tap<\/h3>\n<p>Develop technique to convert musical intention into sound.<\/p>\n05\n<h3>Create<\/h3>\n<p>To improvise, to transform, to arrange, to compose and to produce.<\/p>\n06\n<h3>Share<\/h3>\n<p>Listening to others, accompanying, dialoguing, rehearsing and building music collectively.<\/p>\n\nUn estudiante principiante puede practicar los seis.\n\n\nUn m\u00fasico profesional tambi\u00e9n.\n\n\nLo que cambia es la profundidad.\n\n\nQuiz\u00e1 ah\u00ed se encuentre una diferencia esencial entre un curr\u00edculo construido como escalera y uno construido como <strong>multidimensional map<\/strong>.\n\n<h2>We don&#039;t need to produce only professional musicians.<\/h2>\n\nHay otra idea que merece evolucionar.\n\n\nEl \u00e9xito de una educaci\u00f3n musical no deber\u00eda medirse \u00fanicamente por cu\u00e1ntos estudiantes terminan convirti\u00e9ndose en m\u00fasicos profesionales.\n\n\nDe la misma manera que ense\u00f1ar literatura no presupone que todos ser\u00e1n novelistas, aprender m\u00fasica tiene valor aunque alguien nunca viva econ\u00f3micamente de ella.\n\n\nPodemos formar compositores, int\u00e9rpretes y productores profesionales.\n\nTambi\u00e9n oyentes extraordinarios.\n\nPersonas que cantan con sus hijos.\n\nAdultos que improvisan con amigos.\n\nDocentes.\n\nInvestigadores.\n\nDJs.\n\nConstructores de instrumentos.\n\nPersonas que entienden el sonido con el que conviven.\n\nComunidades que conservan una tradici\u00f3n.\n\nY seres humanos capaces de participar musicalmente en su propia cultura.\n\nEse tambi\u00e9n es \u00e9xito educativo.\n\n<h2>Music also doesn&#039;t need to defend itself by saying that it improves mathematics.<\/h2>\n\nDurante a\u00f1os, una estrategia habitual para defender la educaci\u00f3n musical fue afirmar que estudiar m\u00fasica necesariamente hace a los ni\u00f1os mejores en matem\u00e1ticas, lectura o inteligencia general.\n\n\nEs una narrativa atractiva.\n\n\nLa evidencia cient\u00edfica es m\u00e1s compleja.\n\n\nExisten investigaciones que encuentran determinadas asociaciones y transferencias cercanas, mientras que metaan\u00e1lisis metodol\u00f3gicamente rigurosos han cuestionado que la ense\u00f1anza musical produzca de forma autom\u00e1tica mejoras generales en rendimiento acad\u00e9mico o inteligencia.\n\n\nPor ejemplo,\n<a href=\"https:\/\/pmc.ncbi.nlm.nih.gov\/articles\/PMC7683441\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>This meta-analysis on musical training and children&#039;s cognitive performance<\/strong><\/a>\ninvita precisamente a ser mucho m\u00e1s cautelosos con esas afirmaciones.\n\n\nY eso no debilita el argumento a favor de la m\u00fasica.\n\n\nLo fortalece.\n\n<blockquote>\nWe don&#039;t need to justify music because it might improve another subject. Learning music is already learning something profoundly complex, human, and valuable.\n<\/blockquote>\n\nLa m\u00fasica desarrolla habilidades espec\u00edficamente musicales: escucha, sincronizaci\u00f3n, coordinaci\u00f3n, memoria sonora, interpretaci\u00f3n, expresi\u00f3n, repertorio, sensibilidad t\u00edmbrica y comprensi\u00f3n temporal.\n\n\nAdem\u00e1s crea experiencias culturales y sociales que tienen valor en s\u00ed mismas.\n\n\nNo necesita convertirse en una herramienta subordinada a Matem\u00e1ticas para merecer un lugar en la educaci\u00f3n.\n\n<h2>Latin America can build something that the rest of the world needs to learn.<\/h2>\n\nDurante demasiado tiempo, la innovaci\u00f3n educativa en nuestra regi\u00f3n ha sido descrita como la tarea de alcanzar modelos desarrollados en otros lugares.\n\n\nEn m\u00fasica podr\u00edamos invertir la pregunta.\n\n\n\u00bfQu\u00e9 puede aprender el mundo de una regi\u00f3n donde la transmisi\u00f3n oral contin\u00faa viva?\n\n\u00bfQu\u00e9 podemos aprender de culturas donde m\u00fasica y danza siguen profundamente conectadas?\n\n\u00bfQu\u00e9 puede ense\u00f1arnos una tradici\u00f3n en la que tocar y reunirse todav\u00eda son, muchas veces, la misma actividad?\n\n\u00bfQu\u00e9 ocurre si ponemos el conocimiento ac\u00fastico contempor\u00e1neo en conversaci\u00f3n con instrumentos ancestrales?\n\n\u00bfLa producci\u00f3n electr\u00f3nica con m\u00fasicas populares?\n\n\u00bfLa investigaci\u00f3n de escalas con repertorios de distintas culturas?\n\n\u00bfLa improvisaci\u00f3n con geometr\u00eda, movimiento, voz y tecnolog\u00eda?\n\nLatinoam\u00e9rica no necesita elegir entre tradici\u00f3n y futuro.\n\nTiene material para construir futuros precisamente porque posee muchas tradiciones.\n\n<h2>Music education of the future will have to be profoundly human.<\/h2>\n\nLos estudiantes que comienzan hoy crecer\u00e1n en un mundo donde una m\u00e1quina podr\u00e1 generar armon\u00edas, acompa\u00f1amientos, partituras, mezclas y quiz\u00e1 interpretaciones t\u00e9cnicamente impecables en segundos.\n\n\nEso modifica nuestra responsabilidad como educadores.\n\n\nMemorizar informaci\u00f3n que una computadora puede recuperar instant\u00e1neamente tendr\u00e1 cada vez menos valor por s\u00ed solo.\n\n\nEscuchar profundamente tendr\u00e1 m\u00e1s.\n\nFormular preguntas tendr\u00e1 m\u00e1s.\n\nDesarrollar criterio tendr\u00e1 m\u00e1s.\n\nComprender relaciones tendr\u00e1 m\u00e1s.\n\nCrear con intenci\u00f3n tendr\u00e1 m\u00e1s.\n\nEncontrar una voz propia tendr\u00e1 m\u00e1s.\n\nTocar con otros seres humanos tendr\u00e1 m\u00e1s.\n\nLa educaci\u00f3n musical no necesita competir contra la tecnolog\u00eda.\n\nNecesita formar personas capaces de utilizarla sin entregar a ella su curiosidad, su o\u00eddo ni su capacidad de decidir.\n\n<h2>A new definition of musical progress<\/h2>\n\nQuiz\u00e1 tambi\u00e9n debamos reconsiderar qu\u00e9 significa &#8220;avanzar&#8221;.\n\n\nAvanzar no es \u00fanicamente tocar piezas m\u00e1s dif\u00edciles.\n\nTambi\u00e9n puede significar:\n\nescuchar algo que antes no escuch\u00e1bamos;\n\ncomprender una relaci\u00f3n que antes parec\u00eda invisible;\n\nnecesitar menos instrucciones para aprender una canci\u00f3n;\n\ndetectar nuestro propio error;\n\nencontrar varias soluciones para el mismo problema;\n\ntocar con alguien que piensa musicalmente de otra manera;\n\natrevernos a improvisar;\n\ncrear una melod\u00eda;\n\no descubrir que aquello que parec\u00eda complicado obedece a un principio sorprendentemente sencillo.\n\nEso tambi\u00e9n es virtuosismo.\n\n<h2>The question is no longer which method we should defend<\/h2>\n\nQuiz\u00e1 esa sea precisamente la conversaci\u00f3n que necesita cambiar.\n\n\nDurante d\u00e9cadas hemos defendido escuelas, m\u00e9todos, g\u00e9neros y tradiciones como territorios separados.\n\n\nLa m\u00fasica nunca estuvo tan separada.\n\n\nRitmo, melod\u00eda, voz, movimiento, proporci\u00f3n, timbre, memoria, cultura, tecnolog\u00eda y comunidad forman parte de un mismo fen\u00f3meno extraordinariamente complejo.\n\n\nLa educaci\u00f3n musical puede empezar a parecerse m\u00e1s a aquello que intenta ense\u00f1ar.\n\n\nPuede tener estructura sin convertirse en jaula.\n\nPuede ser libre sin perder direcci\u00f3n.\n\nPuede respetar la tradici\u00f3n y continuar investigando.\n\nPuede estudiar repertorios antiguos y producir m\u00fasica electr\u00f3nica.\n\nPuede leer y tocar de o\u00eddo.\n\nPuede analizar y sentir.\n\nPuede formar profesionales y aficionados.\n\nPuede ense\u00f1ar respuestas.\n\nY, sobre todo, puede ense\u00f1ar a hacer mejores preguntas.\n<blockquote>\nMusic education will have to evolve because music always has.\n<\/blockquote>\n<h2>Frequently Asked Questions about Music Education<\/h2>\n<h3>What&#039;s wrong with traditional methods of music education?<\/h3>\n\nTraditional methods are not inherently negative and have produced extraordinary musicians and knowledge. The problem arises when they are applied rigidly, reducing autonomy, creativity, listening skills, or exposure to different repertoires and learning styles.\n\n<h3>Is it possible to learn music without studying theory?<\/h3>\n\nYes, it is possible to develop many musical skills through listening, imitation, and informal practice. However, well-taught theory can accelerate understanding by revealing relationships between rhythm, intervals, scales, harmony, and form. The key is to always connect the concept to a sonic experience.\n\n<h3>What is the best way to learn music?<\/h3>\n\nThere is no single ideal method for everyone. A comprehensive education combines listening, instrumental practice, voice, rhythm, applied theory, repertoire, improvisation, creation, feedback, and progressive autonomy.\n\n<h3>Why do some students drop out of music?<\/h3>\n\nThe reasons are numerous. Recent research points to factors such as motivation, autonomy, sense of competence, relationship with the teacher, repertoire, expectations, academic pressure, and compatibility of musical studies with other areas of life.\n\n<h3>Should music education include improvisation?<\/h3>\n\nYes. Improvisation allows for the active use of rhythm, melody, scales, ear training, and harmony. It can be introduced at beginner levels with simple constraints and its complexity gradually increased.\n\n<h3>Why is it important to include Latin American music in education?<\/h3>\n\nBecause they allow the study of other forms of rhythm, transmission, musical organization, identity, and community practice. Integrating them broadens the student&#039;s musical horizons and connects learning with the cultures of the region.\n\n<h3>Will artificial intelligence replace music teachers?<\/h3>\n\nYou can automate tasks, offer feedback, and facilitate access to information, but teaching music involves observing human processes, developing judgment, listening to context, supporting motivation, and designing meaningful experiences. The teacher&#039;s role will likely change more than it will disappear.\n\n<h3>Sources and readings for further study<\/h3>\n<ul>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.unesco.org\/es\/articles\/marco-de-la-unesco-para-la-educacion-cultural-y-artistica-guia-de-aplicacion?hub=917\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>UNESCO &#8211; Marco para la Educaci\u00f3n Cultural y Art\u00edstica<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.unesco.org\/en\/articles\/implementation-guidance-unesco-framework-culture-and-arts-education\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>UNESCO &#8211; Implementation Guidance for Culture and Arts Education<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/psychology\/articles\/10.3389\/fpsyg.2024.1385840\/full\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Frontiers &#8211; The key reasons for dropout in music schools<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/psychology\/articles\/10.3389\/fpsyg.2024.1378843\/full\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Frontiers &#8211; Who stays? 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Motivation and tendency to drop out<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/education\/articles\/10.3389\/feduc.2022.1102011\/full\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Frontiers &#8211; Creative autonomy support in school music education<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.ucl.ac.uk\/ioe\/research-projects\/2017\/jun\/adapting-popular-musicians-practices-classroom\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>UCL &#8211; Lucy Green: informal musical learning in the classroom<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/discovery.ucl.ac.uk\/id\/eprint\/10006725\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>UCL Discovery &#8211; Informal learning in the music classroom<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.frontiersin.org\/journals\/psychology\/articles\/10.3389\/fpsyg.2019.01583\/full\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Frontiers &#8211; Metacognition in music learning and performing<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/pmc.ncbi.nlm.nih.gov\/articles\/PMC12602492\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Research on feedback and independent musicianship<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/revistas.unlp.edu.ar\/Epistemus\/article\/view\/2971\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Problematizing the colonial legacy in music education<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/www.revistaeducacionmusical.org\/index.php\/rem1\/article\/view\/136\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>The coloniality of musical theory and analysis in the university<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/revistas.unilibre.edu.co\/index.php\/entramado\/article\/view\/7335\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Coloniality, curriculum and interest in music education: Tolima Conservatory<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/artseddata.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Arts Education Data Project &#8211; Estados Unidos<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/nces.ed.gov\/surveys\/spp\/results.asp\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>National Center for Education Statistics &#8211; Arts Education<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/elsistema.org.ve\/que-es-el-sistema\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>El Sistema &#8211; Venezuela<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<li>\n<a href=\"https:\/\/pmc.ncbi.nlm.nih.gov\/articles\/PMC7683441\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n<strong>Meta-analysis &#8211; Cognitive and academic benefits of music training<\/strong>\n<\/a>\n<\/li>\n<\/ul>\n<h2>The future of music education is also built by learning differently.<\/h2>\n\nAt Legatto, we explore music as a territory where listening, understanding, and creating are all part of the same process. Rhythm, melody, harmony, voice, scales, proportion, improvisation, and sonic experience connect on a shared map.\n\n<a href=\"https:\/\/legatto.space\/en\/metodologia\/\">\nLearn about our methodology\n<\/a>\n&nbsp;&nbsp;\n<a href=\"https:\/\/legatto.space\/en\/aprender\/\">\nExplore programs\n<\/a>\n<\/article>\n<!-- =========================================================\n     FAQ SCHEMA \u00b7 AEO\n     ========================================================= -->","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Music education has oscillated between two extremes: rigid methods that can stifle curiosity and unstructured learning that hinders profound progress. 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